Darwinismo musical

Las partituras de Stockhausen están manchadas y rotas. Desde que Jesucristo bajó a la tierra con theremins, cajas de ritmos, sintetizadores o software musical ha surgido un profundo vacío terrenal. 

La música actualmente tiene un debate encarnizado entre evolucionismo y creacionismo. Por un lado los creacionistas defienden la supremacía de la imaginación argumentando que hay una fuerza constructora dentro del ser al margen del exterior. Por otro lado el evolucionismo se fundamenta en el primer principio de la termodinámica " la energía no se crea ni se destruye", esto quiere decir que el proceso creativo está integrado por la experiencia vital la cual moldea nuestra forma de sentir y que cataliza nuestra forma de pulsar las teclas del piano.

Si estás pendiente, te irás dando cuenta de que la primera postura está intoxicando vilmente la forma de ver y valorar el presente. Es fácil escuchar frases estereotipadas del tipo "ya no se hace música como la de antes" o "ahora solo hacen material de modernitos". Me aventuro a decir que los medios de comunicación masivos se han encargado en sembrar la idea de la que la música se encuentra dentro de un pozo sin fondo desde que los grandes mitos mediáticos del rock envejecieron, para poder vivir eternamente del márketing de sus productos. Cada vez se consume más  comida precocinada. La sociedad se entrega a la cultura fácil impuesta a través de internet. Nuestros oídos pertenecen a youtube o spotify. Sangramos a todo aquel que se aventura con su propio proyecto sin valorarlo antes. Investigar en el mundo de la saturación de información está pasado de moda y ya ni siquiera pinchamos en la canción que nos pasa nuestro amigo.

Uno de los principales artífices de implantar el "clasismo cultural" es el sistema de publicidad. En  Spotify el artista independiente tiene que pagar por colgar su obra para que luego esta red se enriquezca poniendo anuncios entre las canciones. Mientras que a los grandes "colosos" les pagan los derechos de autor por lucir su obra. La ley antipiratería se va endureciendo cada vez más  y cierran sitios para escuchar/ver/descargar online sin darnos cuenta que estos portales se lucran mediante anuncios al igual que spotify con los artistas independientes. Seguramente os acordéis del famoso caso de Kit Dotcom y  Megaupload el cual dio base para justificar a las grandes sociedades de Derechos de autor pues según ellas no es ético ganar dinero a costa de artistas sin remunerarlos antes. ¿Cuál sería entonces la solución para poder disfrutar de forma gratuita de nuestra banda favorita sin que haya dinero de por medio? Volver al p2p. Sitios como soulseek funcionan con donaciones anónimas para mantenerse y sin ningún intermediario. La pega que pone la mayoría a este programa es lo lento que funcionaba en el pasado sin darse cuenta de que la velocidad de internet ha aumentado exponencialmente.

Volviendo al punto de partida, todo evolucionista tiene que comprender que la música va tomando de elementos anteriores y de que para que siga avanzando es necesario hacer plegarias a Nikola Tesla, tomar conciencia del funcionamiento de los medios y ser autodidactas. Solo así nos liberaremos de las ideas preconcebidas

Todos los músicos del pasado, comenzando con la Edad Media, estaban interesados en la música popular. (...) La música de Béla Bartók se hace enteramente con fuentes de música tradicional húngara. E Igor Stravinsky, aunque mintió acerca de ello, utilizó toda clase de fuentes rusas para sus primeros ballets. La gran obra maestra Dreigroschenoper, de Kurt Weill, utiliza el estilo del cabaret de la república de Weimar y por eso es una obra maestra. Arnold Schoenberg y sus seguidores (...) crearon un muro artificial, que nunca existió antes. En mi generación tiramos el muro abajo y ahora estamos de nuevo en una situación normal, por ejemplo, si Brian Eno o David Bowie recurren a mí, y si músicos populares remezclan mi música, como The Orb o DJ Spooky, es una buena cosa. Esto es un proceder histórico habitual, normal, natural. 

                                                     Steve Reich, mesías del evolucionismo

La no movida madrileña

Algo extraño pasaba en el ambiente musical de la España de los 80´s como muchos sabréis ya. Quizás ahora mismo estaréis pensando en la Movida Madrileña cuya música es considerada lo más innovador que hemos hecho nunca. Permítanme romper un poco este mito extendido en nuestros libros de historia advirtiendo antes que me limito solo a un plano creativo, sin analizar en profundidad el aspecto político.

Para empezar habría que poner nuestra mirada en lo que ocurría en Europa en esa época, en la cual se consolidó el uso de sintetizadores, se desarrolló la tecnología MIDI, se inventó la caja de ritmo, etc. Con estos avances electrónicos y con la herencia de los 70´s, era de esperar que una nueva corriente musical explotara, a la cual llamaremos “New wave” de forma muy global. La generación de los 80´s estaba ante el sonido del futuro con bandas como Kraftwerk, Joy Division, Talking Heads, The Cure Throbbing Gristle o David Bowie. En España no llegaron noticias apenas hasta que la dictadura terminó, que fue cuando entonces nuestra juventud se vio saturada de nueva información. Surgió una profunda admiración e imitación hacia la New wave y el glam rock. Nuestros medios necesitaban además demostrar al mundo que habíamos abierto la mente, pero sin enfadar tampoco demasiado a los militares. Fue entonces cuando se apoyó al sector más moderado de la cultura “alternativa”, con bandas a la cabeza como Alaska y los Pegamoides o Parálisis Permanente. Cuando hablo de moderado me gusta mirar a zonas como en el País Vasco, en el que el Punk de compromiso político estaba a la orden del día o Cataluña, Madrid y Valencia en la cual hubo un alto grado de experimentación casi a ciegas con la tecnología pre-MIDI antes de terminar el régimen de Franco.

Por lo tanto podríamos afirmar que a nivel creativo hubo una ceguera social digna de José Saramago por culpa de la tensión política en la que nos encontrábamos. Quizás no te suenen nombres como Esplendor Geométrico, Javier Hernando, Macromassa, New Buildings o sellos independientes como “Auxilio de cientos”, “Klamm records” o “Geometrik”. Ellos llegaron a caminos que nunca se habían pisado antes en la electrónica y tuvieron un alto grado de reconocimiento a nivel internacional, tanto que hoy en día comprar una maqueta de esta música nos puede costar unos 80 euros de media e incluso nos podemos sorprender echando un vistazo en museos como el Reina Sofía con colecciones como la del ZAJ o el archivo del Sonm. Por suerte hoy en día con las nuevas tecnologías se está rescatando a esta generación rechazada en la historia y con las reediciones de sellos discográficos como Doméstica o Munster podemos acceder fácilmente a esta música. Para terminar este artículo me gustaría dar un agradecimiento a todos aquellos arqueólogos de blogger que han hecho que no se olviden a estos pequeños héroes.

GiraudAM

Bienvenidos

Como el Fénix volamos, brillamos, nos extinguimos, morimos, y nos reinventamos; La rebelión de las voces díscolas ha comenzado. Torre de Babel renace, empezamos como una sátira conceptual de una sociedad que no funciona. El proyecto lo inició Carlos Ayala en el 2012 como un festival de Street art en Ecuador. Ahora la idea se hace multidisciplinar y abarca campos como la música,literatura, fotografía, política, cómic undergroud o videojuegos de desarrollo libre. Se suman al proyecto las ideas de Cristian Aguilar, el cual anteriormente dirigió blogs como eldíaquemueralamtv o elmanifiestodelasmaquinas. Nuestro objetivo es difundir el presente del arte al margen de las grandes estructuras centrándonos en el mundo independiente. En breve se sumarán nuevas cabezas, pronto habrá noticias.

.....MANIFIESTO.......

Las máquinas se echan encima, toman posiciones contra nosotros. Cada vez se agitan más estas alcantarillas, la única forma de rebelión contra el sistema que nos queda es distribuir fragmentos de voces díscolas. Corremos el riesgo de ser capturados. No podemos dejar de trabajar, somos héroes natos y hay que descolonizar cerebros .

Espero que nuestros lectores entiendan que si dejamos de escribir es porque al fin nos han trincado. Procuraremos que no ocurra eso, la contracultura humana ha de sobrevivir.